当前位置：网站首页 » 教程 » 内容详情

杂耍蒙太奇前沿信息_杂耍蒙太奇名词解释(2024年12月实时热点)

内容来源：兔耳朵在线影院所属栏目：教程更新日期：2024-11-28

杂耍蒙太奇

电影学考研复盘：声音与剪辑的魅力 ✨这周的电影学课程真是让人大开眼界！suki学姐深入浅出地讲解了声音与剪辑的艺术，每次课程都不止两个小时，真的是用心良苦。虽然心疼学姐的嗓子，但更佩服她丰富的知识和清晰的表达。 𐟎짔𕥽𑥣𐩟𓥏碌奈†为声音艺术和声音技术。声音艺术包括声音感知、声音造型和声画关系，而声音技术则涉及技术发展和声音录制。 ✂️电影剪辑则分为连续性剪辑和非连续剪辑。这两种剪辑方式各有千秋，连续性剪辑更注重流畅性，而非连续剪辑则更富有创意和实验性。 𐟎娒™太奇是电影艺术的核心之一，分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇和理性蒙太奇。叙事蒙太奇包括连续蒙太奇、颠倒蒙太奇、重复蒙太奇、平行蒙太奇和交叉蒙太奇。表现蒙太奇则有抒情蒙太奇、心理蒙太奇和隐喻蒙太奇。理性蒙太奇则以杂耍蒙太奇为代表，充满创意和智慧。 𐟓š虽然落下了一些直播课，但通过听录播来弥补，虽然效率不高，但也是一种学习方法。希望能在接下来的时间里，更好地吸收这些知识，为电影学考研打下坚实的基础。

考研时候学的又全忘了，看了好久的杂耍蒙太奇和理性蒙太奇好懵，结果b 站一个讲解视频给我整明白了，还得是视频

电影基础名词解释：轻松掌握三个核心概念 1. 𐟎죀库里肖夫效应】⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ 苏联电影导演库里肖夫通过镜头剪接进行的一项实验，揭示了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础。他给俄国著名演员莫兹尤辛拍摄了一个毫无表情的特写镜头，剪为三段，分别接在一碗汤、一个正在做游戏的孩子和一具老妇人的尸体的镜头之前，结果观众在观看过程中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化——分别对应着饥饿、喜悦和忧伤。库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性，并创立了“电影模特儿”等理论。他得出的结论是，造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。 2. 𐟎�杂耍蒙太奇】⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ 爱森斯坦在 20 年代初提出的理论，用于戏剧和电影创作中。他选择具有强烈感染力的手段加以适当的组合，以影响观众的情绪，使观众接受作者的思想论。杂耍蒙太奇不是静止地反映一个事件，而是通过将任意选择的独立表演自由组合，从主题效果的立场来合成，从而产生新的情感震动。 3. 𐟓𘣀上镜头性】⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ 早期电影理论家路易ⷥ𞷥•克在 1920 年发表的一部论著中提出的概念。他认为“上镜头性”才是电影艺术的基础，反对将照相看作是电影中的主要和唯一手段。德吕克认为，“上镜头性”应包括四个主要元素：①装置②照明③节奏④假面（指演员）。节奏在装置、照明和假面之间起着联系的作用。德吕克强调“上镜头性”不是被摄对象固有的一种品质，而是一种观察事物而后表现事物的艺术。

西南石油大学电影爱好者必看理论书籍推荐 𐟎젧”𕥽𑧐†论蒙太奇理论 | 隐喻蒙太奇 | 杂耍蒙太奇 | 理性蒙太奇文化研究与电影（法兰克福学派、伯明翰学派、互文等）作者论及相关理论研究亚历山大ⷩ˜🦖柳𙥐•克与《摄影机—自来水笔：新先锋派的诞生》弗朗索瓦ⷧ‰𙥐•弗与《法国电影的某种倾向》巴赞与《论作者策略》安德鲁ⷨ詇Œ斯与“作者论” 彼得ⷦ𒃤𜦧š„结构主义作者论 𐟓š 电影手册电影手册与约翰ⷧ揧‰𙧚„《青年林肯》电影手册与一种理论的延续 1 电影手册与一种理论的延续 2 电影手册与一种理论的延续 3 电影手册与一种理论的延续 4

我的大学四年：从北电落榜到大连工作室我和我的好朋友一起开了一家工作室，位于大连开发区。我是工作室的主理人，今天我想和大家分享一下我的大学经历。 2022年，我高考落榜，怀揣着电影梦，我随便填报了几所大学。看着可怜的分数，我自嘲地从清华北大的哲学系开始填，足足填了好几页。虽然志气未灭，我和几个好朋友在寒暑假还拍了两个微电影。同年，我莫名其妙地考上了大连的一所三本大学。 2023年，我和我的合伙人开始有这个想法。虽然我是辽宁人，但之前从未踏足过大连。幸好我的合伙人是大连本地人，我才得以在此立足。我要感谢我的合伙人周。他很快融入了他的家庭，我经常在他家住。2024年，我们租下了143平米的工作室。周回忆说，签下住房合同的那一刻，感觉一切如此虚无。工作室落定后，恍若昨日一般，我拿到了从美国迢迢而来的白色redkomodo，和大疆长续航的御3pro，还有一台action4。这一切，仿佛昨日我第一次站在片场，第一次见到电影机和电影镜头一般的飘渺，也仿佛我站在真正的演播室内一般的惶恐。刚开始接触编导时，幸运的是有良师带我入门。在没见过阿莱、RED、索尼威尼斯系列，只接触过一台a7的时候，我熟读了《镜头语言的语法》、《视听语言》、《认识电影》等理论著作。后来得以在电视台开开眼界，几台大头机在我心中如同神一般。那时，正反打、三机位、连续蒙太奇、杂耍蒙太奇、敖德萨的阶梯几乎背得烂熟，大小光圈快门速度iso也背得熟络。然而，最致命的一点就是——我几乎没有真正拍过自己的作品，也不知微单稳定器为何物。没错——我主要考的方向是戏剧影视文学、导演和制片。艺考当然不会考你接一单拍摄多少钱，也不会考你大疆更新到了几代。所谓正反打三机位原理也不过是纸上谈兵，甚至那时候我连pr都不会下载。考前我总共拉了300部片子，也写了好多微电影剧本。那时好多人（北电复试群友们）都抱着“拍电影”、“冲戛纳”的大志。但这一切，在你真正拿到微单的时候就会发现，都是空谈。或者说，很多编导生可能在艺考期间都没有一台属于自己的微单，更别提电影机。艺考完，我犹记得那一次拍摄，一台a7s3是主力机。所谓制片根本不知道制片需要干什么，更别提根本没有一台瓦数大于1000的灯光当主灯。但那时照猫画虎，直到我真正打开达芬奇的一瞬间，才发现索尼需要拍slog3才能调色——没错，我们那时的后期十分的复古，回放的时候，恐怖的原片直出让导演脚趾扣地。字数大抵是超标了，我们下回再见。